NADAÍSMO 

Es un movimiento literario colombiano que se desarrolló durante el período 1958-1964 en la ciudad de Medellín, actual capital del departamento de Antioquia; movimiento con rasgos paralelamente culturales, tiene sus antecedentes en el dadaísmo y el surrealismo y estableció contactos culturales con la Generación beat, expresó una protesta contra las instituciones tradicionales de la sociedad y la cultura, protesta que filosóficamente se enmarca en lo nihilista.

Formaron parte del nadaísmo principalmente jóvenes colombianos contestatarios e irreverentes que bajo el lema "No dejar una fe intacta ni un ídolo en su sitio" incursionaron en la práctica poética dotándola de un alto contenido de protesta social. Si bien estaba a la par de otras manifestaciones del vanguardismo literario latinoamericano, curiosamente es una de las pocas manifestaciones de corte genuinamente contracultural con origen en sudamérica.

Las figuras más destacadas y representativas del movimiento fueron Gonzalo Arango, autor de De la Nada al Nadaísmo , fundador del movimiento junto a Amilkar U, autor de los escritos "Vana Stanza", Eduardo Escobar,Jaime Jaramillo y Fanny Buitrago entre otros.

PIEDRACELISMO

Otro movimiento de la poesia colombiana, es el Piedracielismo, surgido en 1933, fecha en que bajo el nombre de Piedra y Cielo (Nombre que evoca un libro de Juan Ramón Jimenez) se publican unos cuadernos de poesía, dirigidos por el poeta Jorge Rojas (1911-1995), cuadernos en que empiezan a colaborar quienes más tarde integrarían el Piedracielismo. Su promotor, Eduardo Carranza (1912-1985), enfrentado al parnasianismo imperante de Guillermo Valencia, se lanza pluma en ristre contra el maestro, creando un nuevo entusiasmo lírico nacional con imágenes tan sorprendentes como «el arroyuelo azul en la cabeza» de la musa inspiradora de su más declamado soneto «Teresa». por esa razon fue muy importante este movimiento para la region colombiana.

LA BEAT GENERATION Y EL NADAÍSMO

Los años posteriores a la segunda guerra mundial no sólo trajeron la bomba atómica, la guerra fría y la repartición del planeta en dos bloques. También trajeron una nueva sensibilidad, otra forma de enfrentar los acontecimientos e instalarse en el mundo. Otro estilo de escribir. En ese escenario es que surge en los Estados Unidos el ya legendario movimiento Beat, cuyas mayores voces poéticas fueron Allen Ginsberg y Jack Kerouac; cuya obra y actitud vital influyeron decisivamente en la conformación del Nadaísmo del colombiano Gonzalo Arango.

En los tardíos ‘50 y principios de los revoltosos ‘60, un tipo de individuos jóvenes (los hipsters) comenzaron a poner en duda la gran promesa "americana" en los EE.UU. La eficiencia y productividad de la nueva superpotencia no daba cabida a estos sujetos que no se sentían cómplices de la nueva maquinaria, que por lo mismo los dejaba fuera del sistema.

Los Beats surgen en este contexto. Ellos recogen la tradición romántica de la ruptura y la bohemia simbolista como actitud vital. También desarrollan el imaginario del viaje, mental y físico, como parte de uno de sus motivos. William Burroughs no sólo se traslada corporalmente a Tánger, sino que también viaja a través de la experiencia alucinógena para mostrar una nueva ruta de acceso a la creación. Algo que Artaud, entre otros, ya había explorado antes.

Desde Tánger, Burroughs envía los manuscritos de Naked Lunch a sus buenos amigos: las mejores mentes de su generación, los Beats, que además de "desarreglar todos los sentidos a para arribar a lo desconocido"(Rimbaud), dan cuenta de la pérdida de sentido que se vivencia en la modernidad occidental.

Así, siguiendo la agenda rimbaudiana y los pasos de los imaginistas, y de Pound, particularmente, los Beats se dirigen hacia el oriente (budista y zen). Su movimiento natural deviene entonces oeste-este, y el estilo de vida que promueven se fundamenta en la improvisación.

Una creación más honesta y directa

Tal como en los años ‘20 los surrealistas buscaron en la ensoñación quimérica y en la escritura automática formas para hallar la voz poética, los Beats ven en la prosodia de un nuevo ritmo la depositaria de una creación más honesta, directa y comunicable.

Reaccionan contra el New Criticism, la metafísica y los New Agarians, desenfrenando el verso libre hacia lo que Jack Kerouac llamó "Spontaneous Bop Prosody", y que se puede caracterizar como un discurso entrecortado y libre de las marcas retóricas reguladoras de la dicción. Para esto, los Beats configuran imágenes concretas que posibilitan otros caminos en la factura de un nuevo realismo, experiencial y vital, ajeno a la elucubración metafísica. En tal sentido, el contenido es parte consubstancial del poema, que no sólo se hace con palabras y ritmo dentro de una forma determinada, sino que también con ideas. Robert Creeley dice "form is never more than an extension of content" (la forma es nada más que una extensión del contenido), pues sin contenido nos quedamos mudos.

Por otro lado, el conversacionalismo y/o el coloquialismo acercan el texto poético al relato autobiográfico y lo separan de la historia de los metarrelatos. Así, se sitúan en la cotidianeidad y establecen nuevos nexos con el contexto.

Comienzan a hablar desde la experiencia y rompen con las formas representacionales que el discurso artificioso de los "nuevos críticos" y la poesía metafísica habían instalado. Por lo mismo, el estilo de los Beats deviene una suerte de minimalismo que se opone al poema impregnado de epicidad moralizante y/o a la agenda voluntarista del individuo.

El origen de este lenguaje se encuentra en la música del jazz-bop proveniente del estilo bebop de Charlie Parker, Gillespie y otros. Un sentido de improvisación que no es sino la reproducción verbal del contrapunteo jazzístico. De ahí que los escritores Beats fueran quienes inauguraran la tradición de las lecturas públicas en los EE.UU.: representación poética en el escenario, o performance que connota el carácter espectacular de la figura del poeta y la poesía. Y esto, entendido en el contexto de una sociedad hipertecnificada y consumista, centrada en el lucro, cuyo fin último es conjugar las esferas del mercado con los de la creación.

Con las armas del humor y el absurdo

Mallarmé estableció que la poesía se escribe con palabras y no con ideas. Verlaine agregó el ritmo. Pero en los Beats lo que constituye el cuerpo orgánico del movimiento y configura su conciencia grupal es la rebeldía. Ésta no es sólo un gesto teatral, sino que es una toma de posiciones: una suerte de anarquismo asistémico. De hecho, se enfrentan al Macarthismo político con las armas del humor y el absurdo y establecen una clara defensa de los derechos de las minorías. Reivindican la sensibilidad del mundo gay e intervienen políticamente en el espacio público mediante su apertura hacia otras culturas, desmontando las estructuras del racismo institucionalizado, y detonando lo que luego constituiría el movimiento hippie. Su quehacer por tanto es político, y su sello la subversión. Se inscriben como una generación "ninguneada" que tuvo que vivir las consecuencias del poder absoluto constituido por medio de la agresión militar fuera y dentro del país.

Por eso la guerra del Vietnam fue tan duramente criticada por esta nueva mentalidad generacional. Hombres y mujeres desencantados que no se identifican con el proyecto de nación que les ofrecen:

I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, / dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix (Ginsberg, Aullido 3).

Un feedback desde Medellín

En un artículo publicado en la revista Crisis, José Emilio Pacheco plantea que el gran difusor de los poetas norteamericanos en Hispanoamérica fue José Coronel Urtecho al volver en 1927 de los Estados Unidos y fundar en Nicaragua el grupo Vanguardia, y publicar años más tarde, junto a Ernesto Cardenal la que -a su juicio- es la mejor Antología de la poesía norteamericana disponible hasta hoy en español.

También sostiene que el primer intento serio de establecer un puente entre la New Poetry anglonorteamericana y la poesía en lengua española fue llevado a cabo por el dominicano Pedro Henríquez Ureña, el nicaragüense Salomón de la Selva y el mexicano Salvador Novo, a comienzos de los años veinte. Sin embargo, la injusticia crítica, un cierto regionalismo y la pobre difusión, han impedido dar el merecido crédito a estos pioneros.

Ciertamente, estos autores sentaron un precedente para estrechar un diálogo entre las tradiciones poéticas de ambas lenguas a uno y otro lado del río Grande.

Posteriormente, hacia fines de los años cincuenta, otros dos grupos generacionales compartirán -a la distancia- una actitud y una postura frente a la creación literaria cercanas. Estos son el Nadaísmo y la Generación Beat

Gonzalo Arango, el iconoclasta

El Nadaísmo es un movimiento que intentó abarcar más allá de lo literario, plantéandose a sí mismo como un movimiento anárquico cuya actitud vital no era sino manifestar su repulsión "frente a la sociedad burguesa". Oficialmente, fue fundado a través del "Manifiesto Nadaísta" el 20 de junio de 1958, en el Bar Olivos de la ciudad de Medellín. Mauricio Carrera asevera que su proyecto era la revolución humana y "la subversión intelectual, principalmente religiosa y literaria", mediante "la agitación de las conciencias".

Su fundador y profeta fue el legendario Gonzalo Arango, cuya vocación iconoclasta se manifiesta claramente al leer su perfil autobiográfico:

Bachiller. Filósofo laureado. Desertor de la Patria Boba y de toda esperanza. El resto de la vida se la ha pasado olvidando lo que aprendió. Agitador. Expresidiario de cuatro cárceles, actualmente en uso de libertad condicional. Vagabundo, parásito, poeta o eterno de algún modo. Burócrata ocasional y destituído. Corruptor de la juventud. Enamorado, casado, fracasado, y reincidente. Aventurero, sin oficio conocido. Vive del milagro y de las mujeres. Duerme en un monasterio. Es además escritor...No hace nada, pero existe. (De la nada al Nadaísmo)

Pesimismo y violencia

Entre los años ‘40 y ‘60 Colombia fue azotada por una cruenta guerra civil. Hubo 200.000 muertos y las secuelas de veinte años de guerra fratricida quedaron impregnadas en el conjunto de toda la sociedad colombiana. La violencia llegó a ser uno de los principales leitmotifs de la producción cultural de entonces y estuvo presente como tópico ineludible en las dos principales tendencias literarias de Colombia existentes hacia la década del 50.

Juan Carlos Galeano señala que estas vertientes se organizaron por un lado, como "un gran corpus poético de tono consolatorio y optimista que contiene la poesía de los vates populares y de los poetas de la generación de la revista Mito, y por otro, como "una breve vertiente de poesía pesimista que inscribe el puñado de los poetas sobre la violencia". Entre estos cabe destacar a Gonzalo Arango, Jan Arb, David Bonells, Fanny Buitrago, Eduardo Escobar, Dukardo Hinestroza, Jaime Jaramillo Escobar o X-504, Jotamario, Darío Lemos, Humberto Navarro, Amílcar Osorio, Elkin Restrepo, Mario Rivero, Armando Romero, Alfredo Sánchez, Tadheo (Germán Cruz Zamorano) y Elmo Valencia (quien tuvo contacto tempranamente con los escritores Beats durante la década del ‘50).

Ocio y escándalo

Los nadaístas propusieron la desacralización del orden establecido tanto en el plano literario como en el de la acción política y social. Uno de sus integrantes, Eduardo Escobar, caracteriza al movimiento por su "gusto [al] escándalo" y Juan Carlos Galeano señala que estos autores preferían abrazar su nueva religión: 'la literatura como un ocio', como lo afirmaba Jota Mario, y una vida errante en los bares y cafés como El Metropol, La Bastilla, La Clínica Soma; una peregrinación a la que agregaban su búsqueda del amor libre y la experimentación con sustancias sicotrópicas.

Si bien esta caracterización no es del todo exacta, hay que reconocer que los nadaístas rompieron premeditadamente todos sus lazos filiales con la tradición cultural anterior. De hecho, no quisieron recibir legado alguno, puesto que ante el silencio y el anquilosamiento de una sociedad que no cambiaba, optaron por el "parricidio intelectual, la irreverencia religiosa, la subversión [y] el escándalo" .

Sus temas, además de la violencia, giran en torno a la cuestión urbana y a los nuevos signos de modernidad que Colombia comienza a experimentar. (...)

Corrosividad compartida

Finalmente, cabe decir que si bien la década del ‘60 dejó inscrita su marca en el perfil de esta generación (sicodelia, liberación sexual, rebeldía juvenil, etc.), aún pesa sobre ella el estigma de la verticalidad y la dependencia territorial: generación literaria periférica que se ve reflejada en su homóloga de la metrópoli norteamericana.

Y si bien el nadaísmo y la generación Beat son movimientos literarios y literariamente distantes, ambos se entrecruzan por su deseo de transgresión. La subversión forma parte radical de las dos generaciones, y sus fundamentos se encuentran en la actitud moderna del pensamiento crítico y en los usos de la parodia y la corrosividad analógica, mientras que la ironía y la burla configuran su ideario temático.

No obstante, aunque este tramado transcultural y transliterario a ambos lados del continente pueda arrojar ciertas luces para entender la dinámica de estos dos grupos literarios -subalternos en sus propios contextos-, no es posible construir el modelo mixturado de hippismo tropical o nadaísmo anglonorteamericano, puesto que la generación Beat fue absorbida finalmente por el mercado y promovida por el sistema y sus interlocutores más (auto)complacientes, mientras que el movimiento nadaísta fue desarticulado por la autoironía del escepticismo radical de sus propios integrantes. Prueba de esto son los versos de Eduardo Escobar, quien al referirse a la falta de imaginación del movimiento, señala:

Si nos faltó imaginación

fue por culpa de las enfermedades tropicales

(Jaramillo Agudelo "La poesía nadaísta").



AMANECER

Mi soledad huele a húmeda sombra

La noche de las brujas se esconde en los tupidos bosques

Bajo las alfombras agonizan los gnomos

Mis brazos están todavía curvados por tu cuerpo.

Recomienza la vigilia y renace la muerte.

Alguien camina sin rumbo soñando con un pan

Anochece el día de las bombillas rojas en los sótanos

El crepúsculo perpetuo de las grandes fábricas se toma sonoro como un río

Un niño desnudo contempla los frutos del huerto

El día galopa como un caballo blanco

La luz implacable persigue tu recuerdo hasta aplastarlo

Contra los rascacielos deslumbrantes reclinados contra el cielo.

EDUARDO GOMEZ (1932- )


ANTES DEL TIEMPO

No se trataba de fundar una ciudad.

Necesitaban habitar el futuro

como un primer asombro de las recordaciones,

y hablaban un idioma desconocido entonces

por el pasado. No tenían historia

ni tenían un ruido de espada entre los huesos.

Pero llegaron

y fundaron el dolor y la muerte que al fin necesitaban

para estar en el mundo.

FELIX TURBAY TURBAY (1933 - )



PALABRAS A UN AMIGO QUE SE LLAMA DIOS

1962

un día cualquiera

los hombres han puesto en órbita

otra cápsula

El astronauta dijo que la tierra

es una bolita azul con tempestades

y que Tú no estabas ni dentro ni fuera

Crece el día

el estroncio 90 está en la respiración

está en la luz

cae sobre los burros y su carga de flores

Crece el día

El sol se estira en lenguas dulces

sobre el campo

quema la piel del agua y de los amantes

y un vaho de fornicación asciende

crece el día

Uno no se cansa de estar vivo

aunque se siga anudando la corbata

aunque se sienta el tableteo

de las ametralladoras

aunque la muerte caiga engordando la tierra

En fin amigo Dios

es 1962

en todos los almanaques

y pueblos oscuros siguen envueltos en su fiebre

construimos casas y bombarderos

que tienen extendidas bajo las alas

las ciudades que no conocemos

No tengo más que contarte

estoy solo como un recién llegado

tal vez me compre un elefantico

para regalarle a alguien

y aunque Tú no estés ni dentro ni fuera

te pido desde mis dientes de maíz

que nadie se vaya en el verano

Amigo Dios

Tú que hiciste el mundo en siete días

que de tu mano salieron

mansos valles y delgadas colinas

yo te pido por todos

los que no dicen nada

Te cuento desde este bosque

que nadie parece malo

cuando atraviesa una avenida

o piensa que fue niño

Yo los he visto amigo Dios corroerse

y descender como una avalancha

cuando el crepúsculo toma posesión de la ciudad

persiguiendo los días

que se les fueron uno tras otro

hacer el amor y luego sonreír

al secarse los órganos con una toallita de papel

inocentes y hostiles a la humedad de sus cuerpos

Limosnear constelaciones y veranos

sin saber que el mundo ya está viejo

bajo su apaciguamiento de eternidad

y que la bomba caerá

¿Caerá la bomba sobre la bolita azul?

MARIO RIVERO (1935-)



Fuentes: Henciclopedia.org.uy


Publicado en forma bilingüe en el nro. 1 de Helicóptero (1997): 12-15 en Eugene, Oregon; y luego en la ciudad de Washington D.C. en la revista de la Universidad Católica de América, Verbi Gratia. A Literary Journal of Modern Languages, vol. 1, primavera de 1998: 1-7. La primera y segunda parte de este texto también aparecieron en El Papiro, periódico de La Serena, en el número de diciembre de 1997 y enero de 1998.


Cibergrafia.

http://www.letras.s5.com/js220704.htm


http://www2.cyberhumanitatis.uchile.cl/17/colombia5.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Nada%C3%ADsmo